Serpentine pavilion: orizonturi noi în design, dominată de femei și o reînviere a tehnicilor vechi

De-a lungul câtorva ani, ați observat cu siguranță o schimbare subtilă în designul Pavilionului Serpentine, structura anuală ridicată în Kensington Gardens, Londra, în fața Galeriei Serpentine. Mai întâi, structurile sunt mai puțin pompoase, motivate mai mult de un dor de conectare decât de a impresiona, și în al doilea rând: tot mai multe arhitecți femei proiectează aceste spații.

O schimbare de paradigmă: o nouă eră pentru pavilion

Această tendință nu este independentă. Pavilionul Serpentine din acest an este compus din pereți crinkle-crankle auto-suportanți din câte un strat de cărămizi Sienna. Iwan Baan

Primul Pavilion Serpentine, în 2000, a fost proiectat de cel târziu Zaha Hadid, iar de atunci a devenit un teren de joacă pentru arhitecți de marcă, în mare parte bărbați: Oscar Niemeyer (2003), Frank Gehry (2008), Jean Nouvel (2010), Bjarke Ingels (BIG) (2016), pentru a menționa doar câțiva.

Arhitecții femei au apărut – ca parte a unui grup. Pe fondul mișcării #MeToo care a câștigat momentum în 2017, curenții s-au schimbat atunci când arhitecții mexicani Frida Escobedo au prezentat spațiul lor labirintic în 2018. În cei șapte ani de prezentări de la atunci (2020 a fost anulat din cauza COVID), trei au fost conduse de designeri femei solo – Sumayya Vally (2021), Lina Ghotmeh (2023), Marina Tabassum (2025).

O abordare vernaculare și inovatoare

Designurile lor au variat, de la un templu modern în memorie la o sală de adunare pliată din lemn cu perforații complicate, până la o carapace din oțel și sticlă. Cu toate acestea, intenția a rămas constantă: să te uiți în exterior, să inviți și să creezi spații pentru a promova înțelegerea. Isabel Abascal și Alessandro Arienzo. Pia Riverola

Proiectat de Isabel Abascal și Alessandro Arienzo de la Lanza Atelier, o practică colaborativă din Ciudad de México care pune accent pe designul manual și pe meșteșugul în contextul arhitectural și al scării, Pavilionul Serpentine din 2026 amplifică această intenție cu un sentiment de joacă care face spațiul accesibil unui public mai larg. Dupre toate, este o panglică realizată din cărămizi portocalii aprinse, inspirată de șarpe. La prima vedere, ideea poate părea destul de directă, dar designul este departe de a fi trivial. Un acoperiș policrom din plasă de oțel acoperă încadrarea, permițând luminii și aerului să filtreze.

O reînviere a unei tehnici antice

Șezlongurile din lemn modernist, împrăștiate în jurul pavilionului, au fost, de asemenea, proiectate de duo (2020). Fernando Ocaña

„Am propus forme construite care sunt permeabile”, spun designerii care au acoperit pavilionul cu un acoperiș din policarbonat și plasă de oțel care permite luminii și aerului să filtreze. „Spațiul este modelat și susținut de o geometrie blândă, care este în mod constant receptiv la cei care îl traversează”. Construite din un singur strat de cărămizi Sienna așezate, una dintre cele mai disponibile materiale de construcție din UK, pereții crinkle-crankle – cunoscuți și sub numele de pereți crinkle-crankle – conțin în ele o Arhitectură considerabilă măiestrie, cunoștințe istorice de inginerie structurală și chiar comentarii sociale. Datând de la Egiptul Antic, profilul sinuos al pereților oferă stabilitate intrinsecă prin dispersarea sarcinii pe curbă cu o singură cărămida - o singură structură dreaptă de aceeași grosime ar necesita coloane sau consolidări. Acest stil de construcție a apărut pentru prima dată în UK în secolul al XVII-lea, când inginerii olandezi l-au folosit pentru a crea un sistem de drenaj pentru Fens; deoarece astfel de pereți nu necesită fundații grele, aceștia au permis trecerea apei mai bine. De atunci, pereții serpentine au apărut în toată UK, utilizați adesea pentru pereți de delimitare, deoarece construcția lor cu un singur strat ajută la reducerea costurilor de construcție. În secolul al XVIII-lea, de asemenea, a ajutat la reducerea Taxei pe cărămizi, introdusă de regele George al III-lea.

Taxa, care era impusă numărului de cărămizi folosite, a fost abolită în 1850, în fața unei crize iminente de locuințe.

O conexiune culturală

„Pereții înfășurați de fructe ai Angliei temperă clima, creează adăpost și permit creșterea”, spun designerii despre motivul pentru care au fost atrași de pereții crinkle-crankle. „Acest pavilion pune în prim plan meșteșugul vernacular și capacitatea elementară a arhitecturii de a aduce oamenii împreună”. Panglicile serpentine pot fi, de asemenea, găsite în Mexic, care leagă perfect acest design într-un colaborare transcultural.

Pavilionul Serpentine din 2026 este deschis publicului până la 25 octombrie 2026.”