Schiaparelli: artă și mode, o expoziție istorică la v&a
Odată cu deschiderea expoziției Schiaparelli: Fashion Becomes Art la 28 martie, Muzeul V&A din Londra aduce în prim-plan o istorie a modei reinventată. Expoziția, prima dedicată casei Schiaparelli din Regatul Unit, explorează legătura profundă dintre design și arta surrealistă, dezvăluind colaborări surprinzătoare cu Salvador Dalí și Jean Cocteau.
De la romagna la paris: ascensiunea unei revoluționare
Elsa Schiaparelli, născută în Roma în 1890, a sfidat așteptările încă din tinerețe. Lăsând în urmă tradițiile familiei, a ajuns în Paris în anii 1920, unde o întâlnire cu Paul Poiret i-a deschis calea spre o carieră remarcabilă. Un simplu pulover tricotat manual, creat în 1927, a stârnit imediat interesul, transformând-o într-o figură centrală a scenei pariziene.
Ce a făcut salonul ei atât de aglomerat? Nu doar hainele, deși inovatoare, ci atmosfera creată de colaboratorii ei. Dalí și Cocteau, fascinați de metamorfoză, au recunoscut puterea transformatoare a creațiilor ei. Dalí considera atelierul ei de pe Place Vendôme inima surrealismului parizian, iar Cocteau l-a numit un laborator de mascare.
Colaborări care au schimbat moda
Expoziția prezintă o colecție impresionantă de peste 400 de obiecte, inclusiv 100 de ținute și 50 de lucrări de artă, provenite din muzee internaționale. Obiecte remarcabile includ o rochie „Schelet”, o rochie „Lacrimi” și o pălărie în formă de pantof inversat, toate create în colaborare cu Dalí. Jean Cocteau a contribuit la designul unor coafuri elegante și la decorul interiorelor.
Schiaparelli nu s-a limitat la creații vestimentare. A acordat o atenție similară amenajării locuințelor, colaborând cu decoratorul Jean-Michel Frank și, ulterior, cu Alberto Giacometti. Decorurile de vitrină, concepute de Bettina Bergery, au devenit o atracție în sine, cu figuri din lemn numite Pascal și Pascaline, alături de alte obiecte iconice.
În 1937, Schiaparelli s-a mutat în Place Vendôme, transformând-o într-un simbol al eleganței. Casa a continuat să inoveze chiar și după pensionarea ei în 1954, inspirând generații de designeri. Daniel Roseberry, actualul director creativ, aduce o perspectivă proaspătă, reinterpretând siluetele clasice Schiaparelli cu o viziune modernă.
Expoziția, cu un design inspirat de fotografia de modă din anii 1930, oferă o incursiune fascinantă într-o lume a creativității fără limite. Schiaparelli nu a vândut doar haine; a oferit o invitație la auto-expresie, la curaj în îmbrăcare. Această revoluție nu a încetat să rezoneze, o dovadă a viziunii sale.
